Wincenty Wodzinowski, "Bajka = Um conto", editora Salon Malarzy Polskich, Cracóvia 1907-1949
Foto: Biblioteka Narodowa Polona
Os mundos imaginados dos contos de fadas oferecem não apenas entretenimento para as crianças, mas também reflexões sobre a contemporaneidade. Escritores polacos como Henryk Sienkiewicz, Eliza Orzeszkowa, Bolesław Prus e Wladysław Reymont estavam cientes do poder narrativo dos contos de fadas e escreveram suas próprias histórias fantásticas amplamente negligenciadas.
Refletindo sobre a possibilidade de maravilha e magia na obra, Eliza Orzeszkowa observou em 1888,
Há águas que ressuscitam, árvores cantantes, pássaros que falam como homens e pessoas que amam como deuses; mas para ver e possuir tudo isso, é preciso atravessar os sete mares, sete montanhas, sete florestas e entrar na terra dos contos de fadas.
Em 2019, quando o Prêmio Nobel de Literatura foi concedido a Olga Tokarczuk, a laureada disse: "nos falta linguagem [...], metáforas, mitos e novos contos de fadas" para descrever o mundo contemporâneo. Embora Tokarczuk perceba que um retorno a tal narrativa é impossível hoje, ela reconhece a necessidade de encontrar outra maneira de falar sobre a realidade. Em seu discurso do Nobel, ela também mencionou os contos de fadas de Hans Christian Andersen, que quando criança ouvia com o rosto corado porque acreditava nas histórias de "objetos [que] têm seus próprios problemas, sentimentos e até um tipo de vida social" que são uma parábola do destino humano. Da mesma forma, ela viu animais, rios e corpos celestes como seres vivos.
Ilustração de Joanna Concejo para "The Lost Soul" de Olga Tokarczuk - Foto: Editora Format
Tokarczuk situa suas histórias entre o tangível e o real, o espiritual e o onírico. Motivos e símbolos de contos de fadas podem ser encontrados em seu romance de estreia, The Journey of the Book-People (A jornada do povo do livro), bem como em Primeval and Other Times (Primitivo e outros tempos), The Books of Jacob (Os livros de Jacó) e, finalmente, The Lost Soul (A Alma perdida) – um livro (não apenas) para crianças, ilustrado por Joanna Concejo.
Baseando-se em verdades populares, parábolas antigas e lendas, a ganhadora do Prêmio Nobel comenta o presente e olha para o futuro de forma equilibrada, sem gritos desnecessários. Graças a elementos retirados do mundo da magia, sua voz se torna mais audível, alcançando leitores de todos os cantos do planeta, criados em diferentes culturas.
Esse universalismo dos contos de fadas também foi usado por outros vencedores do Prêmio Nobel polacos e escritores importantes, mesmo em uma época em que o realismo dominava a literatura popular.
Série "Baśń Tatrzańska" (O Conto Tatranski), "Pocztówki" (Postais) de Eliasz Walery Radzikowski, 1908-1920
Foto: Biblioteka Narodowa Polona
À medida que os slogans positivistas de ciência, progresso e trabalho do final do século XIX foram desaparecendo lentamente, as pessoas começaram a se interessar pela metafísica e pelos fenômenos paranormais. Uma virada para a magia era visível na literatura antes mesmo dos modernistas ganharem proeminência. Nem todos se lembram de que Henryk Sienkiewicz, ganhador do Prêmio Nobel, que é principalmente associado à literatura que "eleva o coração", também escreveu contos de fadas, fábulas e lendas. Seus interesses incluíam esoterismo e religiões orientais.
Ele usou personagens e motivos de contos populares da região do rio Wisła (Vístula) e se referiu a hindus, egípcios, gregos e culturas fenícias para oferecer aos seus leitores valores atemporais. Ele quebrou o didatismo usual com linguagem colorida, tratou os limites do gênero com facilidade e as histórias, que hoje trataríamos como contos de fadas, em sua versão soavam mais como contos de fadas populares que você conta por uma fogueira do que ensinamentos moralizantes.
'Bajarz polski: Baśnie, Powieści i Gawędy Ludowe' (O Narrador Polaco: Contos de Fadas, Histórias e Histórias Folclóricas), 'Swarm' de Józef Gliński, Księgarnia Stow. Naucz. Polskiego, Warszawa, 1928,
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Nos tempos incultos de hoje, às vezes se quer tanto fugir da barbárie para os templos gregos, e das curvas obscuras para as linhas retas, e finalmente, das pomposas e sombrias platitudes para o discurso claro e nobre – que um dia não aguentei mais. e fugiu, e disso nasceu o "Conto Ateniense".
O motivo da busca fútil dos mortais pela verdade, tornou-se para Sienkiewicz não tanto uma forma de fuga da modernidade quanto uma reação a ela. Ele mostra os valores que devem guiar uma pessoa na vida. Ele faz o mesmo em Bajka (O Conto) – uma história que não se refere à mitologia grega, mas ao conto de fadas de Charles Perrault, "A Bela Adormecida". A princesa de Sienkiewicz, ainda no berço, é visitada por fadas, cada uma dando-lhe um presente diferente: beleza, olhos brilhantes, uma figura esbelta e riqueza. A rainha das fadas desempenha o papel de uma moralista, descartando presentes perecíveis e oferecendo bondade à menina.
Série 'Baśń Tatrzańska' (Um Conto Tatranski), 'Pocztówki' (Postais) de Eliasz Walery Radzikowski, 1908-1920,Foto: Biblioteka Narodowa Polona
Sabałowa Bajka (Conto de Fadas de Sabała), inspirado no folclore Podhale (região montanhosa da Polônia) e no vernáculo de Zakopane, acaba por ser menos enjoativo. Em vez de princesas e fadas, temos o verdadeiro highlander (montanhês) Sabała (apelido do cantor e contador de histórias Jan Krzeptowski) e o elenco do Ceifador nos papéis principais. Na primeira parte da história, o Ceifador, disfarçado de uma velha, é aniquilado por um esperto gazda (mestre). Na segunda, o Ceifador aprende uma valiosa e bastante brutal (ele é esbofeteado por Jesus) lição de misericórdia.
Talvez estes sejam dois contos de fadas separados e dobrados em um?
Sienkiewicz provavelmente escreveu Sabałowa Bajka no verão de 1889, em Czarny Staw Gąsienicowy, um lago em Zakopane.
Sienkiewicz estava ansioso para não deixar o colega artista de Zakopane, Stanisław Witkiewicz vencê-lo para imprimir com a história transmitida pelos montanheses: "Não se preocupe com isso, mas eu não sei por que Wit [kiewicz] deveria ter um monopólio, especialmente porque eu acho que eu posso escrever melhor do que ele'" Ele alertou os editores de revistas para não corrigirem a ortografia do dialeto. Dois manuscritos do conto sobreviveram: um na Biblioteca Nacional, o outro na Biblioteca Pública de Varsóvia. Eles diferem na duração da introdução e nuances estilísticas, o que confirma a opinião generalizada de que Sienkiewicz constantemente aprimorava suas obras.
Radzikowski Eliasz Walery, "Baśń Tatrzańska", série "Pocztówki", 1908-1920,
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Eliza Orzeszkowa oferece uma resposta em seu Baśń (Conto de Fadas) de 1888:
Władysław Reymont: Quando um conto de fadas é uma metáfora para a liberdade
O obecności elementów baśniowych w "Chłopach" (Sobre a presença de elementos de conto de fadas em "Camponeses"
É filha de memórias que jazem sob o esquecimento ensurdecedor na alma da memória, e premonições que conduzem a alma à distância azul, desconhecida, invisível, sobre os mares, sobre as montanhas, através das florestas...
Esta obra marca o início da última etapa da obra de Orzeszkowa, quando a autora de On the Niemen (No Niemen) finalmente perdeu o otimismo e a fé na possibilidade de resolver os problemas sociais. Ela se voltou para a metafísica e seus personagens começaram a escapar para um mundo imaginário. Mesmo Emilka, a mulher infeliz de seu Pamiętnik Wacławy (Diário de Wacławy) de 1871, vive com uma ilusão de amor ideal, que ela perde irremediavelmente. Em 1902, Orzeszkowa chegou à convenção dos contos de fadas, convidando o leitor para o mundo do romance ...I Pieśń Niech Zapłacze (... E Deixe a Canção Chorar). Ao apresentar os protagonistas, ela usa o motivo de dois irmãos – um sai para o mundo, o outro fica em casa – que está presente em muitos contos de fadas mágicos.
Józef Gliński, "Bajarz polski: baśnie, powieści i gawędy ludowe", "Rój": Księgarnia Stow. Naucz. Polskiego, Warszawa, 1928,
foto: Biblioteka Narodowa Polona
A coleção Baśnie Największych Pisarzy Polskich (Contos de Fadas dos Maiores Escritores Polacos) incluiu o trabalho de Orzeszkowa Źli Bracia i Dudka (Os Irmãos Maus e a Pena). O enredo é uma reminiscência do drama romântico Balladyna de Juliusz Słowacki. Por ordem do pai, os dois filhos sensatos e o terceiro, um tolo, vão à floresta colher frutas. Quem recolher mais será o primeiro a casar. Os irmãos ciumentos matam o menos esperto, enterram-no e plantam uma cerejeira em seu túmulo. Logo um homem passa e faz uma pena com o galho, que canta a história do menino assassinado em voz humana. É uma pequena parábola sobre justiça e verdade, que cedo ou tarde sempre vem à luz.
O romance de Orzeszkowa e Tadeusz Garbowski Ad Astra: Duet também se refere à poética dos contos de fadas. A floresta de Białowieża, que a escritora planejava visitar muitas vezes (ela conseguiu fazê-lo pela primeira vez em 1898), tornou-se o cenário literário de uma história polaco-lituana entrelaçada com lendas. A mudança de um pinhal para um misto é interpretada como a invasão da Polônia pelos invasores monárquicos vizinhos, os abetos têm casacos cavalheirescos, e a luz competindo com as trevas nada mais é do que a eterna luta entre o bem e o mal. A própria autora aponta para a convenção dessa história, e a frase "um conto de fadas – talvez não um conto de fadas" mostra sua atitude em relação ao gênero tratado não como pura fantasia, mas como contendo um grão de verdade.
Władysław Skoczylas, "Bajka", wydawnictwo Artystycznych Reprodukcyj "Podhale", 1912-1936,
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O naturalismo de Orzeszkowa é mais evidente em Wesele Wiesiołka (O Casamento de Wiesiołek), um conto de fadas ambientado em um mundo de plantas e animais. Wiesiołek e Malwa estão se preparando para o casamento na floresta, mas os participantes da cerimônia começam um tumulto. Quando os conflitos são resolvidos, a cerimônia é interrompida por uma pessoa não convidada. Descrições meticulosas da natureza em uma camada metafórica se referem ao mundo humano. Tanto os personagens da história quanto os leitores são embalados pela linguagem um tanto sentimental e barroca desse conto de fadas. Orzeszkowa não era apenas uma escritora de contos de fadas, mas também uma amante do folclore e uma observadora sensível dos fenômenos culturais.
Bolesław Prus também tentou combinar realismo com fantasia, com bons resultados. Seu romance The Doll (A boneca) encontra seus personagens Izabela Łęcka e Stanisław Wokulski ouvindo um conto de fadas nas ruínas do castelo em Zasław.
A história, O Uśpionej Pannie i Zaklętych Skarbach na Dnie Potoku (Sobre uma donzela adormecida e tesouros encantados no fundo de um riacho), é uma óbvia alusão aos dois personagens principais do romance, embora também funcione fora das páginas do romance como um conto de fadas infantil. Na história mágica, um ferreiro tenta resgatar uma donzela adormecida presa em um baú no fundo de um riacho, mas sua missão falha. Da mesma forma, Wokulski, que está apaixonado, não consegue superar as adversidades – as diferenças sociais, a resistência de seu escolhido – embora seja capaz de sacrificar tudo pelo amor. A sabedoria popular, então, se reflete diretamente no romance realista como uma alegoria para os destinos dos heróis.
Ninguém precisa estar convencido da presença de elementos de contos de fadas em Os Camponeses, de Władysław Reymont, vencedor do Prêmio Nobel. Basta olhar para Roch, que faz o papel de um contador de histórias folclórico no romance, contando histórias incríveis para os habitantes de Lipiec:
Rocho contou histórias de vários milagres e histórias de guerras ferozes, de montanhas onde exércitos encantados dormem [...], de enormes castelos com câmaras douradas onde princesas encantadas em guirlandas douradas lamentam em noites de lua e esperam seu salvador [...] , onde a profusão de tesouros é protegida por dragões do inferno [...].
Józef Gliński, "Bajarz polski: baśnie, powieści i gawędy ludowe", "Rój": Księgarnia Stow. Naucz. Polskiego, Warszawa, 1928, Foto: Biblioteka Narodowa Polona
Talvez seja mais interessante considerar Komurasaki, a história de uma marionete japonesa, pensando e sentindo, vivendo entre outras figuras animadas em um antiquário parisiense. Obviamente, Reymont não foi o único jovem escritor polaco a se engajar nas convenções do teatro de bonecos, mas devido à marginalidade da estilização do conto de fadas em sua escrita, este trabalho merece atenção especial. O conto de fadas modernista não dividia seu público em adultos e crianças. Ele se concentrava em uma mensagem universal e o final infeliz contrastava com a fórmula usual de "eles viveram felizes para sempre".
Marionetistas de sombras polacas e turcas encenam as lojas de canela de Schulz
Cinnamon Shops, baseado na prosa de Bruno Schulz, é um projeto colaborativo do Kubuś Puppet and Actor Theatre na cidade de Kielce e Cengiz Özek Shadow Theatre na Turquia. A performance vai estrear no dia 23 de outubro, como parte do 17º Festival Internacional de Teatros de Marionetes em Istambul.
A heroína de porcelana de Reymont é dotada de sensibilidade humana; ela experimenta solidão, amor, separação de seu amado, falta de aceitação e medo. O seu sentimento de alienação resulta do distanciamento do seu país, que vemos através da projeção de uma terra feliz onde "florescem cerejeiras" e "rios murmuram na areia dourada". A poética dos sonhos enfatiza ainda mais a atmosfera de conto de fadas da história, escrita a pedido do editor da Quimera, Jan Lemański, que também revisou o trabalho de Reymont para esta revista, observou que,
...o autor, como se um governante, depois de conquistar o mundo da realidade, respirasse, se permitisse um sétimo dia de criação, que ele preenchia com a adoração da beleza [...] […].
Reymont fez sua última tentativa de enfrentar o mundo da fantasia em 1924. Bunt (Revolta dos Animais) – identificado pelo autor no título com a palavra "conto de fadas" – retrata a luta que os heróis animais enfrentam com as pessoas que governam o mundo. Em meio a essa luta, surge uma boneca (que na verdade é uma princesa encantada). Oferecendo uma interpretação da representação da princesa encantada, Barbara Kosmowska sugere:
Este momento da trama pode ser lido como a visão de Reymont sobre a essência dos contos de fadas. A mensagem de que um conto de fadas, mesmo quando mata, protege da morte. [...] O mudo que cavalga para o desconhecido junto com a princesa resgatada é um símbolo da liberdade oferecida pelos contos de fadas, que é difícil de encontrar no mundo real de ameaça e violência.
Texto: Agnieszka Warnke
Tradução para o português: Ulisses iarochinski
Tradução para o português: Ulisses iarochinski
