O jornal El País, publicou matéria sobre um espetáculo que está sendo apresentado na cidade de Valência na Espanha. O jornalista Ferran Bono entrevistou o diretor de "Gravidade", o americano Thomas Richards de Nova Iorque, conhecedor dos métodos teatrais do russo Stanislavski e do polaco Grotowski.
Texto: FERRAN BONO
Valencia 19 DEZ 2019
O russo Konstantin Stanislavski (1863-1938) forneceu uma base teórica e prática fundamental para o treinamento de atores intérpretes. Seu sistema de busca por "memória emocional" foi americanizado pelo famoso método, popularizado por atores como Marlon Brando. Esse sistema foi seguido pelo do polaco Jerzy Grotowski (1933-1999), teórico do teatro pobre e de vanguarda, que partiu do trabalho psicofísico do pioneiro russo para desenvolver seu método.
Ambos os métodos tendem a se encarar como se fossem opções antagônicas, únicas e fechadas. Nada disso, diz o sorridente diretor de teatro de Nova York, Thomas Richards, o extraordinário discípulo do gênio polaco: “Existe o problema, porque sempre procuramos uma receita de arte. Não existe método de Grotowski ou mesmo Stanislavski, ele próprio disse. E quantas pessoas estão ensinando os dois métodos! A mente humana tende a procurar um botão simples para pressionar e é isso. Mas não; O que precisamos é aprender, essa é a abordagem de Grotowski. Por exemplo, em - Gravidade - trabalhamos com Alonso Abarzúa, um ator chileno muito talentoso, que participou de reuniões e oficinas pedagógicas. Começamos a perguntar por quê, continuamos o processo de escrita e chegamos a uma história muito estruturada que possui um dos sentidos mais essenciais do teatro: ver algo que nunca vimos antes, sentir que somos privilegiados ”.
"Gravidade" é um trabalho, lançado esta semana na Sala La Mutant, em Valência, sobre um exilado chileno que chega à Suécia após o golpe de Estado de Pinochet. Abarzúa é o único protagonista deste encontro do Centro de Estudos de Jerzy Grotowski e Thomas Richards, baseado em Pontedera, a cidade italiana onde morreu o teórico polaco. O Centro é líder mundial em teatro experimental.
“Encontramos a história subjetiva de Abarzúa, mas isso não é arte. Temos que avançar para algo objetivo e esse é um trabalho fascinante através do processo criativo, da dramaturgia ”, diz o diretor de teatro com uma voz poderosa e dicção clara, que acompanha o estalar dos dedos para sublinhar suas idéias. “O teatro funciona como dança, que nos suspende em uma espécie de hipnose por movimento, transportada por forma; no teatro, somos movidos pela ação, pelos detalhes, e a função tem essa qualidade de nos capturar e suspender ”, acrescenta Richards.
Isso mostra que ele está satisfeito com a reação dos atores nas oficinas de teatro que deu na semana passada em Barcelona, nas quais ele implantou sua ideologia. “Não evitamos a questão mais difícil do teatro: por que você faz o que faz. Quando um ator quer fazer o que acha que é o melhor de seu trabalho, ele faz seleções automáticas. Mas um ator é potencialmente um criador, e quando você ensina um ator a não evitar por que ele abre caminhos criativos únicos ”, detalha ele.
- E como esses automatismos são quebrados?
“Com muito esforço. Atores, como qualquer ser humano, tendem a pensar de uma maneira que realmente evitamos pensar. Quando era jovem e estudava Chekhov, Ryszard Cieslak [ator fetichista de Grotowski] veio e interrompeu o professor, perguntando quem era Chekhov para ele. O professor não sabia como responder e deu a aula a Cieslak. Foi um dos momentos mais importantes para mim como ator. Muitas vezes, um papel é desempenhado porque é um shakespeare, porque é tal ... E esquecemos o que está fervendo dentro de nós, o que me incomoda comigo mesmo, qual é a pergunta aterradora que está me tentando ”, responde ele. “O que Grotowski procurava era o imediatismo humano e a máscara por trás da qual costumamos viver para nos defender da vida e não expressar o que sentimos bloqueia esse imediatismo. Para recuperar esse imediatismo de uma criança, podemos fazer exercícios, jogos, trabalho psicofísico e mental ”, diz ele.
Richards também apresenta em Valência a criação coletiva "Sem Fronteiras", de Beben, do argentino Guillermo Calderón, sobre um grupo de voluntários que ajudaram as vítimas do terremoto de 2010 no Chile.
Fonte: El País
Tradução: Ulisses Iarochinski
Texto: FERRAN BONO
Valencia 19 DEZ 2019
O russo Konstantin Stanislavski (1863-1938) forneceu uma base teórica e prática fundamental para o treinamento de atores intérpretes. Seu sistema de busca por "memória emocional" foi americanizado pelo famoso método, popularizado por atores como Marlon Brando. Esse sistema foi seguido pelo do polaco Jerzy Grotowski (1933-1999), teórico do teatro pobre e de vanguarda, que partiu do trabalho psicofísico do pioneiro russo para desenvolver seu método.
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| Jerzy Grotowski |
Ambos os métodos tendem a se encarar como se fossem opções antagônicas, únicas e fechadas. Nada disso, diz o sorridente diretor de teatro de Nova York, Thomas Richards, o extraordinário discípulo do gênio polaco: “Existe o problema, porque sempre procuramos uma receita de arte. Não existe método de Grotowski ou mesmo Stanislavski, ele próprio disse. E quantas pessoas estão ensinando os dois métodos! A mente humana tende a procurar um botão simples para pressionar e é isso. Mas não; O que precisamos é aprender, essa é a abordagem de Grotowski. Por exemplo, em - Gravidade - trabalhamos com Alonso Abarzúa, um ator chileno muito talentoso, que participou de reuniões e oficinas pedagógicas. Começamos a perguntar por quê, continuamos o processo de escrita e chegamos a uma história muito estruturada que possui um dos sentidos mais essenciais do teatro: ver algo que nunca vimos antes, sentir que somos privilegiados ”.
"Gravidade" é um trabalho, lançado esta semana na Sala La Mutant, em Valência, sobre um exilado chileno que chega à Suécia após o golpe de Estado de Pinochet. Abarzúa é o único protagonista deste encontro do Centro de Estudos de Jerzy Grotowski e Thomas Richards, baseado em Pontedera, a cidade italiana onde morreu o teórico polaco. O Centro é líder mundial em teatro experimental.
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| Thomas Richards |
Isso mostra que ele está satisfeito com a reação dos atores nas oficinas de teatro que deu na semana passada em Barcelona, nas quais ele implantou sua ideologia. “Não evitamos a questão mais difícil do teatro: por que você faz o que faz. Quando um ator quer fazer o que acha que é o melhor de seu trabalho, ele faz seleções automáticas. Mas um ator é potencialmente um criador, e quando você ensina um ator a não evitar por que ele abre caminhos criativos únicos ”, detalha ele.
- E como esses automatismos são quebrados?
“Com muito esforço. Atores, como qualquer ser humano, tendem a pensar de uma maneira que realmente evitamos pensar. Quando era jovem e estudava Chekhov, Ryszard Cieslak [ator fetichista de Grotowski] veio e interrompeu o professor, perguntando quem era Chekhov para ele. O professor não sabia como responder e deu a aula a Cieslak. Foi um dos momentos mais importantes para mim como ator. Muitas vezes, um papel é desempenhado porque é um shakespeare, porque é tal ... E esquecemos o que está fervendo dentro de nós, o que me incomoda comigo mesmo, qual é a pergunta aterradora que está me tentando ”, responde ele. “O que Grotowski procurava era o imediatismo humano e a máscara por trás da qual costumamos viver para nos defender da vida e não expressar o que sentimos bloqueia esse imediatismo. Para recuperar esse imediatismo de uma criança, podemos fazer exercícios, jogos, trabalho psicofísico e mental ”, diz ele.
Richards também apresenta em Valência a criação coletiva "Sem Fronteiras", de Beben, do argentino Guillermo Calderón, sobre um grupo de voluntários que ajudaram as vítimas do terremoto de 2010 no Chile.
Fonte: El País
Tradução: Ulisses Iarochinski
