sábado, 29 de agosto de 2026

Arte ucraniana na Polônia pós 2022

"Um apartamento após bombardeio de artilharia em Irpin", de Roman Bordun, da série "Vamos deixar para tempos melhores",
Foto: cortesia do artista / Centro de Arte Contemporânea
do Castelo de Ujazdowski 


A agressão russa contra a Ucrânia não apenas desencadeou uma onda de refugiados, mas também um aumento significativo no interesse pela cultura do país. Enquanto a guerra continua a devastar o país do outro lado da fronteira, a sociedade polaca adquiriu uma compreensão mais profunda tanto da natureza específica da identidade e da experiência ucranianas quanto das lições que podem ser aprendidas com elas.

Desde 2022, o mundo da arte polaca tem dedicado grande atenção à arte ucraniana, abrindo consistentemente suas instituições públicas e privadas aos seus representantes, em benefício do público local.

Em 2024, o coletivo ucraniano Open Group (Grupo Aberto com Yuriy Biley, Anton Varga, Pavlo Kovach) representou a Polônia na Bienal de Veneza. Esse evento poderia facilmente ser atribuído à diplomacia cultural – uma manifestação do apoio das autoridades polacas à causa ucraniana no cenário internacional, inspirada, em certa medida, nos Giardini de Veneza.

No entanto, a presença do coletivo no Pavilhão da Polônia não se resume apenas a esse aspecto. Em Veneza, o Open Group apresentou Repeat After Me (Repita comigo), uma comovente videoinstalação na qual refugiados ucranianos, tanto os deslocados internos quanto os que buscaram refúgio no exterior, posam diante da câmera e vocalizam os sons da guerra que lembram.

Eles imitam o estrondo das explosões, o assobio dos mísseis, o zumbido dos drones e o ruído das metralhadoras. A obra se transformou em uma espécie de karaokê com temática de guerra: o público foi convidado a repetir os sons evocados pelas vítimas traumatizadas.

Os artistas ofereceram aos espectadores uma lição sobre a linguagem sinistra da guerra – uma linguagem sem palavras que o povo ucraniano foi forçado a aprender. As vozes que ecoavam do Pavilhão da Polônia em Veneza não eram apenas um reflexo dos eventos dramáticos que se desenrolavam na terra natal dos artistas, mas também uma espécie de símbolo da presença ucraniana no cenário artístico polaco.

Um refugiado de Pokrovsk

Vista da exposição "Repeat After Me II" no Pavilhão Polaco da Bienal de Veneza, 2024, Foto: Jacopo Salvi / Zachęta – Galeria Nacional de Arte


Cerca de doze meses após a abertura da exposição Repeat After Me, o mundo da arte começou a se preparar para a próxima Bienal. Zhanna Kadyrova, a artista ucraniana escolhida para representar seu país no pavilhão nacional, iniciou sua jornada para Veneza em 2025.

Ela levou consigo a obra destinada à exposição: uma enorme escultura de um cervo, feita de concreto, de escala quase monumental, inspirada em uma figura de origami.

Em dezembro de 2025, a artista chegou a Białystok e exibiu um veado de concreto na Galeria Arsenał como parte de sua exposição individual Awulsja. Um filme intitulado IDP (Pessoa Deslocada Internamente) foi exibido juntamente com a escultura.

Da perspectiva de Kadyrova, o veado de concreto também era uma dessas "pessoas". Em 2019, uma escultura projetada pelo artista foi erguida em Pokrovsk, cidade em Donbas, que na época ainda era controlada pela Ucrânia.

Em meados de 2024, a frente de batalha avançou em direção à cidade. As autoridades ordenaram a evacuação. Antes da invasão em grande escala, Pokrovsk tinha mais de 60.000 habitantes; no verão de 2025, restavam apenas cerca de 1000. No outono, os russos invadiram a cidade, que foi quase totalmente destruída.

“O cervo de origami” de Zhanna Kadyrova, Foto: Natalka Diachenko

O cervo em questão deixou Pokrovsk junto com a maioria de seus habitantes já em agosto de 2024. O projeto IDP documenta a jornada da obra: desde seus últimos dias na cidade e sua complexa desmontagem, passando por suas viagens pela Ucrânia, cruzando a fronteira, até chegar a Białystok.

Após o término da exposição no Arsenał, a escultura pesada, porém frágil, partiu novamente – parando para encontrar o público em Munique e Viena – para finalmente chegar ao seu destino em Veneza.

O percurso do cervo de Kadyrova – uma obra de arte no exílio – espelha os caminhos de muitos artistas ucranianos para quem a Polônia se tornou um refúgio ou uma escala em suas jornadas, mas também um lugar importante para praticar e exibir seu trabalho.

Desde 2022, para os artistas ucranianos, o caminho para o mundo, na maioria dos casos, passa pela Polônia. Com o espaço aéreo da Ucrânia sob constante ataque de drones e mísseis russos, o país permanece fechado para a maior parte do tráfego aéreo comercial.

Para muitos cidadãos ucranianos, a primeira etapa de qualquer viagem é, portanto, um voo para um dos aeroportos polacos. A Polônia também serve como palco para estreias internacionais de projetos artísticos ucranianos, como Repeat After Me, do Open Group.

Antes de a obra chegar a Veneza, sua primeira exibição fora da Ucrânia foi na Galeria Labirynt, em Lublin.

Graças à atenção global gerada por sua participação na Bienal, o coletivo embarcou em uma turnê internacional com o projeto. Até o momento, a obra já foi exibida em mais de vinte exposições em mais de uma dúzia de países.

A evolução do “Girassol”

Sessão de cinema e confraternização com bolos de queijo no Centro Cultural Solidário “Słonecznik” (Girassol), Foto: Facebook

A presença da arte ucraniana no cenário artístico polaco é um fenômeno multifacetado que evoluiu ao longo do tempo. Estima-se que, imediatamente após o início da invasão russa em larga escala da Ucrânia – de 24 de fevereiro ao final de abril de 2022 – pelo menos 3,5 milhões de pessoas buscaram refúgio da agressão de Putin na Polônia.

No acolhimento dos refugiados, a auto-organização social espontânea inicialmente superou a resposta do Estado. Centros turísticos, instalações esportivas e escolas foram rapidamente convertidos em acomodações para os recém-chegados, mas a maioria dos refugiados encontrou abrigo temporário em residências particulares polacas.

Milhões de pessoas se envolveram na prestação de assistência da maneira que podiam.

Instituições culturais também aderiram: muitas suspenderam suas programações, transformando suas sedes em centros de acolhimento, pontos de distribuição de refeições e, às vezes, até mesmo em acomodações temporárias.

O Centro de Solidariedade Cultural “Słonecznik” (Girassol) foi um excelente exemplo disso. Organizado entre fevereiro e março de 2022, em um dos espaços do Museu de Arte Moderna de Varsóvia na época, era uma espécie de “instituição dentro de uma instituição”, como descrito por seus organizadores, que incluíam tanto funcionários do museu quanto ativistas que trabalhavam com eles.

O centro “Sunflower” (Giradol) ficava bem ao lado da Estação Central de Varsóvia, onde, principalmente nas primeiras semanas da guerra, chegavam diariamente trens lotados de refugiados da Ucrânia.

Inicialmente, o centro foi concebido como um polo de ajuda emergencial, mas, com o tempo, começou a evoluir. Representantes do coletivo explicaram em entrevista à Vogue polaca:

Não tínhamos um plano, nem uma estratégia, apenas nos adaptamos ao que era necessário no momento (...) Campanhas de distribuição de medicamentos para hospitais na Ucrânia, preparação e entrega de refeições nas estações ferroviárias e abrigos de Varsóvia, assistência jurídica e, às vezes, simplesmente um ponto de informação. Logo ficou claro que os refugiados que chegavam a Varsóvia precisavam de cultura tanto quanto precisavam de um lugar para ficar, uma refeição, um emprego e apoio. Tudo começou com noites de poesia e exibições de filmes, e mais tarde lançamos eventos de maior escala: palestras, oficinas, um cineclube, apresentações, encontros com artistas, ativistas e pesquisadores, bem como iniciativas para apoiar diretamente a cultura durante a guerra.

A evolução das atividades do “Sunflower” – de um local para coleta emergencial de alimentos e distribuição de refeições para pessoas que acabavam de desembarcar do trem, à organização de eventos culturais – reflete as mudanças que ocorreram ao longo de 2022 na natureza da presença ucraniana nas instituições artísticas polacas.

Os centros de acolhimento e abrigos instalados em museus e galerias acabaram por deixar de funcionar. Mais da metade dos refugiados que chegaram à Polônia nas primeiras semanas da guerra seguiram viagem para países da Europa Ocidental.

Os que permaneceram (estima-se que um milhão de pessoas) alcançaram pelo menos um nível mínimo de estabilidade nas suas vidas. O encargo de apoiar os refugiados, que inicialmente recaía sobretudo sobre os ombros da população, foi sendo assumido progressivamente pelo Estado.

Para além da lógica polarizadora

“Bombardeado”, de Oleksii Sai, 2020, da exposição “Ucrânia: Sob um Céu Diferente”, Foto: cortesia do artista / Centro de Arte Contemporânea do Castelo de Ujazdowski

Uma nova normalidade começou a surgir após o período turbulento do primeiro semestre de 2022. Parte integrante disso foi tanto o crescimento da diáspora ucraniana na Polônia quanto a guerra que assolava o país do outro lado da fronteira, lançando uma sombra sinistra sobre o cotidiano polaco.

O engajamento em massa na ajuda à Ucrânia foi impulsionado pela empatia para com o país devastado pela guerra e seus cidadãos. Essa onda de emoção intensa cresceu rapidamente, mas começou a diminuir com o tempo.

O cansaço se instalou, alimentado pelo estresse associado à proximidade da guerra em curso e às ameaças e provocações russas, bem como aos problemas cotidianos inevitavelmente ligados à chegada de um grupo tão grande de refugiados.

Com o tempo, os polacos também se lembraram de que, no dia a dia, viviam em uma sociedade bastante dividida politicamente – como, aliás, acontece com a maioria das sociedades desenvolvidas nesta era do populismo.

O surgimento do sentimento antiucraniano era, portanto, apenas uma questão de tempo, e os políticos não seriam fiéis a si mesmos se não tentassem alimentá-lo e explorar a poderosa energia negativa contida nesses preconceitos.

Assim, as atitudes em relação aos refugiados – e também em relação a qualquer ajuda à Ucrânia – começaram a dividir os polacos, reforçando divisões preexistentes e a lógica da polarização que molda o debate público.

Felizmente, esse fenômeno não se estendeu ao cenário artístico.

Nas instituições culturais, os primeiros meses após o início da invasão em larga escala foram marcados por projetos intervencionistas: principalmente as chamadas "residências de crise" para artistas ucranianos.

Tais programas foram lançados, entre outros, na Galeria Nacional de Arte Zachęta, no Centro de Escultura Polaca em Orońsko e no Centro de Arte Contemporânea do Castelo Ujazdowski.

Esta última organizou uma grande exposição, Ucrânia: Sob um Céu Diferente, já no final de 2022, com mais de cinquenta artistas ucranianos. Nos anos que se seguiram, o interesse pelos artistas ucranianos não diminuiu, encontrando expressão em projetos cada vez mais refinados institucionalmente. Iniciativas movidas pela emoção deram lugar a empreendimentos baseados em reflexões mais profundas e conceitos curatoriais bem elaborados.

A hospitalidade das instituições e galerias privadas

Saule Suleimenova, “Céu acima de Almaty. Qandy Qańtar. Janeiro Sangrento”, vista da exposição na Bienal de Kiev 2025, foto de Alicja Szulc /
cortesia do MSN Varsóvia

Atualmente, a presença da arte ucraniana na Polônia se configura como uma constelação de eventos extremamente diversos, organizados por muitos atores diferentes do mundo da arte.

Entre eles, destacam-se projetos de grande escala, como a participação de instituições públicas polacas nas edições da Bienal de Kiev em 2023 e 2025, realizadas durante a guerra.

A exposição principal desse evento internacional, “Oriente Próximo, Extremo Ocidente”, aconteceu no Museu de Arte Moderna de Varsóvia.

O Museu de Arte Moderna de Łódź (Muzeum Sztuki) tornou-se mais uma parada na turnê da exposição itinerante “No Olho do Furacão: Modernismo na Ucrânia”.

Este projeto foi significativo por diversas razões.

O material reunido na exposição formou uma base histórica única para a compreensão da arte contemporânea ucraniana. Ao mesmo tempo, “No Olho do Furacão” apresenta um argumento, construído ao longo de dezenas de obras-primas modernistas, que refuta as alegações da propaganda de Putin, segundo as quais a Ucrânia é uma construção artificial: um acidente geopolítico ocorrido durante a formação da ordem pós-Guerra Fria, um país desprovido de tradições culturais próprias.

E, por fim, os tesouros do modernismo ucraniano estão a salvo em museus polacos, localizados a centenas de quilômetros do teatro de guerra.

O interesse pela arte ucraniana, naturalmente, não se restringiu às instituições públicas. Em 2023, a Fundação de Arte Krupa, em Wrocław, uma instituição privada com grandes ambições, lançou dois projetos inaugurais.

O primeiro foi uma exposição da coleção pertencente aos seus fundadores, Sylwia e Piotr Krupa.

O segundo foi uma exposição coletiva de arte contemporânea da Ucrânia, intitulada “Como o Rio Ruge”, organizada em parceria com o Centro de Arte Pinchuk, em Kiev.

Este exemplo notável representa uma tendência mais ampla: os artistas ucranianos têm conquistado visibilidade significativa tanto nos programas artísticos de ONGs quanto nos portfólios de galerias comerciais polacas.

Atenção, Ucrânia!

A Bienal de Kiev em Varsóvia: O Império Contra-ataca

A exposição “Oriente Próximo, Extremo Ocidente” é uma jornada sombria para além da zona de conforto, rumo à Europa do Oriente Próximo, onde as forças do imperialismo, da violência colonial e da tirania estão em pleno vigor. Não é preciso procurar por essa terra infeliz no mapa – nós somos seus habitantes.

“O Fotógrafo”, de Ivan Padalka, 1927, Foto: Museu Nacional de Arte da Ucrânia

É impossível contabilizar todos os projetos dedicados à arte ucraniana que ocorreram na Polônia nos últimos anos.

Muitos polacos, ao verem a determinação com que seus vizinhos defendem sua identidade, quiseram aprender mais sobre as noções e os discursos subjacentes.

Isso não significa, porém, que tenha sido necessária a eclosão de uma guerra para que as instituições polacas “descobrissem” a Ucrânia.

No mundo da arte, o diálogo com a cena artística ucraniana já vinha ocorrendo há anos. Após 2022, ele não apenas ganhou impulso e alcance, como também assumiu um novo significado.

Nos primeiros anos após a queda do comunismo, a atenção dos polacos voltou-se para o Ocidente, cuja cultura, ordem política, modelos institucionais, estilo de vida e – sobretudo – prosperidade estabeleciam o padrão para as aspirações sociais.

A Polônia estava sendo transformada pelas poderosas forças dos processos globais desencadeados pela vitória do bloco euro-atlântico na Guerra Fria, enquanto, simultaneamente, transformava-se, impulsionada por ambições e desejos coletivos.

Geograficamente, permanecia na Europa Oriental, mas, no imaginário nacional, buscava aproximar-se o máximo possível do Ocidente, tão idealizado.

Quando os polacos olhavam para a Ucrânia, sua percepção da singularidade do país era prejudicada por dois preconceitos poderosos que influenciavam a visão que tinham de seus vizinhos.

O primeiro era o legado das décadas em que a Polônia fazia fronteira não com um Estado ucraniano, mas com a União Soviética.

O país vizinho era, portanto, percebido como parte de uma área pós-soviética generalizada – um universo do qual os polacos desejavam se emancipar.

A segunda percepção baseava-se numa projeção da geografia histórica: sob essa ótica, a Ucrânia aparecia como as antigas "Terras de Fronteira Orientais" da Polônia.

Waldemar Tatarczuk, foto: Jakub Orzechowski/Agência Wyborcza

Assim, quando as fronteiras se abriram após o colapso da União Soviética e os turistas polacos acorreram a Lwów, não procuravam uma cidade ucraniana moderna, mas sim vestígios da história e cultura polacas.

Desta perspetiva, a Ucrânia não era um lugar real – servia mais como pano de fundo para vivenciar a nostalgia, muitas vezes tingida de ressentimento.

A Revolução Laranja, entre 2004 e 2005, marcou o início de mudanças significativas na percepção polaca da Ucrânia. Foi por meio do prisma da revolução que os polacos passaram a discernir com mais clareza a identidade singular da Ucrânia, diferenciando-a do cenário pós-soviético.

Se nossos vizinhos lutavam com tanta determinação por essa singularidade, qual era a sua essência?

Essa questão ressurgiu – com muito mais força – durante os eventos da Maidan em 2013 e 2014.

As respostas foram buscadas na análise política, mas também na arte. Em 2013, às vésperas do Euromaidan – o Levante de Maidan –, o Centro de Arte Contemporânea inaugurou a exposição coletiva "Notícias Ucranianas", com curadoria de Marek Goździewski.

A atmosfera do local, por si só, transmitia a tensão da iminente convulsão política e social às margens do rio Dnieper.

Nos anos que se seguiram, porém, duas outras instituições desempenharam papéis importantes, até mesmo cruciais, na manutenção dos laços com o cenário artístico ucraniano: a Galeria Arsenał em Białystok e a Galeria Labirynt em Lublin.

Na Labirynt, sob a direção de Waldemar Tatarczuk, que ocupa o cargo desde 2010, a apresentação da arte ucraniana tornou-se um dos principais pilares de sua programação.

Maior que a arte

Numa realidade moldada pela tentativa da Rússia de destruir o Estado ucraniano, o mundo da arte polaco entrou na luta com uma rede de contatos já existente e um significativo conhecimento institucional sobre a arte dos seus vizinhos.

Artistas ucranianos que se tinham estabelecido na Polônia muito antes do início da guerra e que contribuíam há anos para o panorama artístico local, como Yulia Krivich, Marta Romankiv, Taras Gembik e Yuriy Biley, também desempenharam um papel importante.

Vale ressaltar que o cenário artístico polaco após 1989 não tinha um caráter internacional e se concentrava principalmente em artistas nacionais.

Pode-se dizer que, diante da globalização, o mundo da arte polaca voltou suas atenções para a exportação – estava mais voltado para a promoção da arte do país e para a garantia de seu lugar na hierarquia internacional do que para a incorporação de artistas de outros países em seu próprio circuito.

Nesse contexto, a presença da arte ucraniana é excepcional: as instituições polacas não dedicaram atenção tão consistente a nenhum outro cenário artístico nacional.

A escalada da agressão russa provocou uma mudança não apenas quantitativa, mas também qualitativa nesse campo. Os riscos envolvidos, de fato, aumentaram drasticamente.

O que isso significa?

Talvez as respostas mais pertinentes possam ser encontradas nos projetos realizados pela Galeria Labirynt em Lublin nos últimos anos.

No final de 2023, a exposição "This Is Just An Exhibition" (Isto é apenas uma exposição) foi apresentada na Labirynt no âmbito da Bienal de Kiev.

Na época da inauguração, as galerias ainda não exibiam obras de arte, apenas uma arquitetura que lembrava o contorno de uma cidade envolta em crepúsculo e projeções do céu exibidas nas paredes.

Essas imagens evocavam associações com o espaço aéreo sobre a Ucrânia – um céu que, desde o início da invasão em larga escala, se tornou uma fonte de perigo, uma área penetrada por mísseis e drones russos.

Com o tempo, a exposição foi se enchendo de obras enviadas por artistas ucranianos da linha de frente, já que um dos critérios fundamentais do projeto era dar visibilidade a indivíduos criativos diretamente envolvidos nas hostilidades.

A exposição “This Is Just An Exhibition” ficou aberta por quase seis meses, período em que ocorreram três inaugurações da mostra, que foi se expandindo e evoluindo gradualmente.

A dinâmica do projeto refletia as realidades do tempo de guerra: o formato da exposição não era mais determinado por cronogramas institucionais, mas pela dinâmica do conflito, pela imprevisibilidade dos eventos na frente de batalha, pelo recrutamento e alistamento de artistas no exército e por sua capacidade – ou incapacidade – de continuar seu trabalho artístico enquanto serviam.

Em breve, artistas da Polônia também compartilharam seus trabalhos. Essa presença conjunta teve um peso significativo.

No início de 2024, a solidariedade com a Ucrânia deixou de ser uma ideia que impulsionava uma onda de apoio em todo o país e se tornou tema de disputas políticas. Até mesmo a escolha do Open Group como representante da Polônia em Veneza não foi isenta de controvérsias.

Esta guerra também é nossa.

Abertura da exposição “Vozes da Ucrânia”, Foto: Galeria Labirynt

Projetos como "This Is Just An Exhibition" e "Repeat After Me" mostram a guerra como uma experiência que não diz respeito apenas aos ucranianos.

É também a nossa guerra – e não apenas porque estamos do outro lado da fronteira e podemos ser o próximo alvo da Rússia, mas também porque o imperialismo de Putin é um inimigo dos valores, ideias e crenças que compartilhamos com o povo da Ucrânia.

O que é a guerra?

A tentativa de responder a essa pergunta, o esforço para lidar com essa experiência extrema, tornou-se o foco central da presença da arte contemporânea ucraniana na Polônia.

Esse tema também foi explorado em outros projetos organizados pela Galeria Labirynt, como a iniciativa polaco-ucraniana “Different Places” (Lugares Diferentes), exibida em duas partes na primavera e no final do outono de 2025, no Museu Nacional de Arte da Ucrânia, em Kiev, e o tríptico “Voices from Ukraine” (Vozes da Ucrânia), com curadoria de Daryna Skrynnyk-Myska e Waldemar Tatarczuk, apresentado na Galeria Labirynt de Lublin, no BWA Wrocław e no BWA em Zielona Góra.

Muitos dos artistas que participaram do projeto "Vozes da Ucrânia" eram membros das Forças Armadas da Ucrânia.

Outros trouxeram consigo suas experiências como refugiados, a perda de seus lares, entes queridos e amigos.

Alguns desses artistas foram mortos desde então.

As vozes dos artistas ucranianos se uniram para formar uma narrativa multidimensional da guerra como um evento que despedaça ordens simbólicas, influencia destinos individuais e realidades sociais, bem como a linguagem, a natureza, a paisagem e as maneiras como o espaço é imaginado e vivenciado – e, claro, a própria arte.

No cerne da questão levantada pela arte ucraniana sobre a possibilidade de incorporar a experiência da guerra ao discurso artístico reside uma questão fundamental: será a cultura capaz de resistir às forças da destruição, da negação e da morte?

Artistas da Ucrânia estão tentando relatar essa experiência não apenas para si mesmos, mas também para sociedades que, como a da Polônia, vivem em paz e desfrutam de segurança – ou talvez apenas da ilusão dela. 

A guerra moderna não possui limites físicos, simbólicos ou éticos claros.

É mais como um elemento radioativo, cuja radiação afeta realidades políticas, econômicas e emocionais distantes do centro dos acontecimentos.

Se existe alguma linguagem que nos permita chegar perto de compreender a realidade da guerra, é a linguagem da arte. Sem essa compreensão, por sua vez, a solidariedade duradoura, a empatia e o senso de comunidade necessários para resistir à agressão tornam-se impossíveis.

Nesse sentido, a importância das exposições ucranianas apresentadas na Polônia nos últimos anos vai muito além das puramente artísticas.

Originalmente escrito em idioma polaco.
Reprodução de matéria
Fonte: cultura.pl
Autor: Stach Szabłowski
Tradução para português: Ulisses Iarochinski

Stach é crítico de arte, curador e colunista. Ele criou conceitos curatoriais para dezenas de exposições e projetos artísticos. Colabora com revistas online como Szum e Dwutygodnik, além da revista mensal Zwierciadło. É laureado com o Prêmio Jerzy Stajuda de Crítica de Arte.